文艺盛典 璀璨中华|新时代民族文艺的新风貌
文艺是时代的号角、政党的旗帜、人民的精神家园。它反映社会风貌，传递时代精神，引领前进方向。8月18日至9月23日，第七届全国少数民族文艺会演在北京隆重举行。来自31个省、自治区、直辖市和新疆生产建设兵团，以及港澳台地区的48台精品剧目相继登台，累计演出114场，参演剧目数量和演出场次均创历史新高。
作为五年一届的法定国家级重大文化活动，全国少数民族文艺会演自1980年创办以来，已走过46年历程。纵观七届会演的发展轨迹，新时代民族文艺在思想性、艺术性和观赏性上均实现了全方位跃升，呈现出极具时代气息的全新艺术风貌和精神气质。
第七届全国少数民族文艺会演参演剧目《我从草原来》剧照。
（一）从文化展示到共同体叙事的深刻转变
改革开放以来，民族文艺创作的核心命题，始终在于如何实现民族题材表达与时代价值传播的有机契合。46年间，全国少数民族文艺会演的持续演进，正是民族文艺思想内核不断深化、价值立场日益成熟的有力见证。
早期会演的核心定位在于抢救保护与集中展示各民族特色文化。1980年首届会演汇聚17个省区的27台剧（节）目，大量濒临失传的民族歌舞和传统音乐重回公众视野，填补了民族传统文化公开展示与传播的空白。2001年第二届推出42台剧目，创作视野转向现实生活，题材更富烟火气。2006年第三届确立“原汁、原味、原生态，新人、新作、新风貌”的导向，首次设立原生态专场，标志着民族文艺从特色呈现迈向自觉的艺术创作。2012年第四届中，歌剧、杂技剧等新兴样式首次登台，现代创作理念开始融入民族题材的创作。2016年第五届覆盖11个艺术门类，创作主题转向探索铸牢中华民族共同体意识的艺术表达。2021年第六届从101台申报剧目中精选42台优秀作品，基层院团参演剧目占比过半，铸牢中华民族共同体意识成为主旋律。前六届会演的持续积淀，为第七届参演作品在思想性上的突破构筑了坚实基础。
第七届全国少数民族文艺会演参演剧目《五彩红军衣》剧照。 摄影：喻捷
第七届文艺会演的最大突破，在于中华民族共同体叙事实现了从自发表现到自觉建构、从表层符号展示到深层精神诠释的跃升，完成了民族文艺思想表达范式的整体重塑。
“五个共同”的中华民族历史观为历史题材创作注入了全新视角和深度。一部中国史，就是一部各民族经由长期交往交流交融、汇聚为多元一体中华民族的历史。各民族共同开拓了祖国辽阔的疆域，共同缔造了统一的多民族国家，共同书写了辉煌的中国历史，共同创造了灿烂的中华文化，共同培育了伟大的民族精神。早期会演的历史题材创作多囿于单一民族的文化展示，视角相对狭窄。本届所有历史题材作品，均以“五个共同”的中华民族历史观为观照，重构叙事格局。
广西彩调剧《柳柳州》以唐代诗人柳宗元治理岭南为主线，演绎中原礼乐文明与壮族乡土文化交融共生的图景。湖南湘剧《左公柳》以清末左宗棠收复新疆的壮举为背景，通过汉族、回族、维吾尔族百姓携手戍边的细节，实证新疆自古以来就是各民族共同守护的神圣国土。天津话剧《赶大营》讲述清末杨柳青货郎随军收复新疆的历史，再现津疆商贸互通和各族交往的壮阔画卷。安徽徽剧《刘铭传》以淮军将领刘铭传抗法保台、建设宝岛的事迹为线索，展现两岸同胞共御外侮的民族气节。陕西秦腔《红河谷》复原汉藏军民并肩抗英的悲壮故事，表现中华民族不畏强暴、同仇敌忾的英雄气概。黑龙江、吉林联合创作的歌剧《霜晨月》以东北抗联“八女投江”的悲壮史实为蓝本，讴歌中华儿女威武不屈、视死如归的崇高气节。重庆芭蕾舞剧《归来红菱艳》以抗战时期重庆各界民众在大轰炸中守望相助的故事，诠释生死与共、命运与共的共同体理念。真实的历史事件与鲜活的艺术表达相融合，生动揭示了中华民族共同体形成和发展的历史逻辑、实践逻辑和理论逻辑，雄辩地说明中华民族共同体的形成发展是人心所向、大势所趋、历史必然。
第七届全国少数民族文艺会演参演剧目《天边格桑花》剧照。 摄影：喻捷
现实题材作品实现了从地方叙事到共同体叙事的格局升级。早期会演中反映民族地区发展的作品，多聚焦单一地域，叙事格局有限。本届则将边疆发展的微观故事融入中国式现代化建设的宏观叙事，实现个体、地方与国家发展同频共振。新疆歌舞剧《幸福的金火车》以“列车巴扎”直播带货赋能乡村振兴，讲述边疆各族群众增收致富的鲜活实践。西藏歌舞剧《天边格桑花》取材于玉麦乡卓嘎、央宗姐妹一家三代守边的真实故事，展现雪域儿女守护国土的奉献精神。兵团音乐剧《活界碑》以魏德友数十年戍边护边的经历为原型，讴歌兵团儿女守护边疆的家国情怀。山东梆子《孔繁森》聚焦孔繁森两度援藏的人生轨迹，塑造齐鲁儿女心系边疆、无私奉献的奋斗形象。山东与新疆联合创作的音乐剧《日出渤海耀天山》，通过渤海军区教导旅进疆屯垦戍边的红色史实，讲述鲁疆两地守望相助的深厚情谊。这些作品跳出单纯展示发展成果的浅层叙事，以各族群众共同团结奋斗的生动实践，深刻诠释了中华民族一家亲、同心共筑中国梦的时代主题。
传统文化传承题材作品实现了价值立场的突破。以往非遗类作品往往带有保护者和被保护者的二元视角。本届则打破这一局限，突出中华文化多元一体、开放包容的品格。黑龙江话剧《永不落幕的伊玛堪》讲述赫哲族伊玛堪说唱的传承故事，老艺人将技艺毫无保留地传授给汉族、满族、朝鲜族青少年，一句“歌是不分家的，谁学会了就是谁的”，道尽中华文化兼容并蓄的胸襟。新疆歌剧《木卡姆恋歌——万桐书》以音乐学家万桐书数十年搜集整理十二木卡姆的经历为主线，讲述汉族学者与维吾尔族民间艺人跨越民族与时空的深厚情谊。贵州歌舞剧《锦·蓝》以苗族平绣、侗族挑花、布依族贴布绣等三项非遗为载体，讲述多民族绣娘同心协作、共织锦绣的故事。这些作品生动说明，中华文化是各民族优秀传统文化的集大成，各民族都为中华文化的形成发展作出了重要贡献，文化传承保护是全体中华儿女的共同责任。
（二）从形式相对单一到多元融合的创新突破
纵观七届会演的发展轨迹，民族文艺的表现形态和创作水准实现了系统性跃升。1980年首届以传统歌舞和戏曲选段为主的晚会样式单一；2001年第二届开始出现结构完整的大型原创剧目；2012年第四届迎来歌剧、杂技剧等新形式；2016年第五届艺术门类拓展至11种；2021年第六届已覆盖主流舞台样式，传统与现代的融合初见成效。第七届则在艺术门类、创作形式和融合水准上实现了全方位突破。
艺术表现形式更为丰富多样。本届会演涵盖舞剧、话剧、歌剧、音乐剧、杂技剧、音乐会、儿童剧等七大舞台门类，以及京剧、秦腔、歌仔戏、彩调、山东梆子等数十种地方剧种，迈入多体裁共同繁荣的新阶段。其中话剧的跨越式发展尤为亮眼，48台剧目中独占6台，创历届之最。云南话剧《澜沧水长》再现新中国成立初期云南各民族紧跟共产党、建设新中国的历史画卷；天津话剧《赶大营》演绎津疆两地跨越百年的民族交融；黑龙江、江苏联合创排的《永不落幕的伊玛堪》诠释中华文化由各民族共同创造传承的深刻内涵；甘肃话剧《青青的阿万仓》彰显了各族儿女守望相助的大爱；河北话剧《大漠日记》讲述援疆干部扎根边疆、建设边疆的感人故事；由两岸艺术家共同创作的话剧《寻味》生动诠释了两岸同胞血浓于水的骨肉亲情。
传统文化创造性转化、创新性发展成果丰硕。如何正确处理传统传承与当代审美的关系，一直是民族文艺创作的难点。本届会演坚持守正创新，在推动民族传统文化创造性转化、创新性发展上着力攻关，涌现出一大批既保持传统特色又富有时代气息的代表性作品。广西彩调剧《柳柳州》坚守彩调经典唱腔，融入壮族原生态山歌，以双向交融的语言讲述多元一体的历史叙事。西藏藏戏《驻藏·张大人》融合藏戏与粤剧两大人类非物质文化遗产，以藏粤双语对唱、扎念琴与高胡音色交织、藏戏长袖与粤剧水袖同台共舞，实现跨剧种、跨地域的首次深度舞台交融，借驻藏衙门石狮“朵森格”的拟人化视角串联百年风云，再现清末广东籍驻藏大臣张荫棠治边的家国史诗。山东梆子《孔繁森》依托国家级非遗戏曲，融合雪域高原音乐元素，实现传统艺术与时代主题的深度适配。广州歌舞剧院舞剧《英歌》挖掘潮汕英歌舞非遗内核，整合传统武术与民俗舞蹈，结合现代舞美，让古老非遗焕发活力。贵州歌舞剧《锦·蓝》将苗绣、侗锦、蜡染的纹样技艺转化为沉浸式舞台语言，使静态非遗跃变为动态艺术。实践证明，传统民族艺术并非一成不变的固化遗产，而是可以活化创新的活态资源。坚持创造性转化、创新性发展，让传统民族艺术的底色更加鲜亮，焕发出新的光彩。
第七届全国少数民族文艺会演参演剧目《红楼梦》海报
跨界融合成为本届会演最鲜明的创新方向。其一，杂技剧实现了从零散片段走向完整主题剧目、从单纯技巧展示走向叙事抒情的跨越。沪疆联合创排的杂技剧《天山雪》以对口援疆为主题，用杂技动作讲述故事、抒发情感；辽宁杂技剧《先声》以东北各族儿女率先抗日的史实为背景，将高难技巧与家国叙事紧密结合；内蒙古杂技剧《美好生活》以草原现代化建设为题材，展现各族群众追求幸福生活的昂扬风貌。其二，新理念新技术的运用使舞台艺术效果更加符合大众审美需求。江苏舞剧《红楼梦》依托现代灯光、多媒体舞美与当代编舞理念，让传统IP适配新时代审美；浙江音乐剧《南孔》用年轻化叙事讲述孔氏后裔南迁衢州、赓续儒学的千年故事；山西舞剧《万里茶道》以沉浸式设计再现晋商开拓万里茶路的恢宏历史。这些作品立足中华优秀传统文化宝库，以当代艺术思维和前沿技术赋能传统题材，让古老文明以年轻化姿态走进大众视野。
第七届全国少数民族文艺会演参演剧目《归来红菱艳》剧照。 摄影：喻捷
相关附件:
鄂公网安备 42010602003687号